Conocer las vivencias del pueblo dominicano a trves de su folclor, es toda una experiencia llena de emociones y colorido. El folklor dominicano es muy especial y variado.
Es difícil visitar la República Dominicana y no dejarte llevar por los ritmos contagiosos de un baile que ya no tiene fronteras. El folklore dominicano se vive a través de su artesanía, su música, su colorido y su gente. Sin embargo, el que más enriquecedor y popular, la expresión del pueblo dominicano es el merengue, el ritmo con más trascendencia que, generación tras generación, ha crecido y ha vivido una importante evolución musical. El pueblo dominicano se distingue porque vive día a día del compás de su música vernácula y como dice su famoso estribillo del carnaval "baila en la calle de día y baila en la calle de noche".
El Merengue
Este ritmo musical nació entre 1844 y 1850. Su origen humilde. Hacía referencia a hechos cotidianos y en algunos casos se convertía en una auténtica provocación de tal manera que durante un tiempo llegó a prohibirse en algunas regiones. Sin embargo, su ritmo caliente y sensual derribó cualquier barrera. Con el tiempo, orquestas sinfónicas nacionales y extranjeras han llegado a interpretar los acordes de compositores dominicanos como Julio Alberto Hernández, Juan Francisco García, Rafael Solano, quienes han marcado la historia del merengue y lo traducen como la gran tradición nacional, símbolo de la cultura y pasión dominicana.
EL merengue vive de la magia de la güira, la tambora y el acordeón. Estos son los instrumentos principales utilizados para intrepretar los ritmos de su música. Sus sonidos seducen al hombre y la mujer que entrelazados se desplazan por la escena del baile, mientras los espectadores se contagian de los vibraciones musicales.
La cultura dominicana se basa, fundamentalmente, en la conformación de dos culturas madres: la española y la africana. Tiene poco de indígena o nada, puesto que en menos de 50 años los indios habitantes de la isla de Santo Domingo en 1492, fecha en que Don Cristobal Colón pisó estas tierras, fueron exterminados por los trabajos forzados a lo que fueron expuestos. La cultura dominicana existe. Y no porque sí.
El uso del término "Afro-Dominicano" en el
vocabulario popular Quisqueyano ha brillado por su ausencia ya que el
patrimonio africano dentro de sus costumbres siempre se ha negado. En cambio se
ha adoptado una identificación de cultura y tradición a imagen europea o
española. Esta extraordinaria habilidad de negar las influencias africanas
reflejadas en aspectos de la vida cotidiana dominicana como en la fisonomía de
su gente, su variada gastronomia, y las muchas leyendas de folklore, se
enfatiza aún con mas claridad en la tradición musical del país. Varios
individuos prominentes en el campo de la música criolla como el maestro Rafael
Solano (Ahora!, No. 632.1975) y el compositor Luis Alberti. (Ahora!
No.633.1975) han declarado que el merengue no tiene ninguna influencia africana
en sus elementos percusivos y rítmicos, negando así el aporte directo
transatlántico del África esclavo, o por injerto haitiano. A pesar de su
rechazo,esta tradición afro-dominicana donde elementos africanos se funden con
componentes dominicanos ha sobrevivido en segmentos aislados del pais. En el
sur encontramos a Villa Mella, La
Romana, Barahona, y San Pedro de Macorís. En las provincias
del norte se hallan San Francisco, Samaná, Sabana Grande de Boyá y Villa Altagracia
(Ahora! No.594.1975).
Existe por fuerza de una historia de 500 años formada en los sudores fulgurantes de los esclavos, la llegada del europeo a estas tierras y una mezcla inteligente del fajo de costumbres y culturas en convivencia durante cinco siglos.
Según el notable folklorista dominicano, Fradique Lizardo, la expresión africana que más sobresale en la cultura dominicana se expresa en la música de Palos o Atabales, también llamada Bambulá o Quiyombo. Esta tradición musical, mas notable en el área de Villa Mella (sección cercana a la capital) usa en sus ritos religiosos y celebraciones seculares instrumentos mayormente de percusión. Entre ellos sobresale un variado número de tambores. Estos instrumentos clasificados como membranófonos, tubulares y cilíndricos son de un solo parche o cuero, y se tocan en juegos de dos o tres. Estos tambores se diferencian en varios tipos según la construcción de la atadura de su parche (clavado, atado, etc).Además se construyen de diferentes tamaños utilizando maderas blandas o fáciles de ahuecar, aunque en algunas ocasiones se usan troncos ya huecos por pájaros carpinteros o por termitas. Esta familia de instrumentos de percusión son muy semejantes a la tambora brasileña usada en ceremonias de macumba y a la tumbadora de Cuba.
Tal vez la mayor influencia del esclavo africano se observe en la música y baile. Tal influencia se origina en las danzas, que como la calenda, se practicaban en Santo Domingo, como en otros lugares de América, desde los años iniciales de la esclavitud.Uno de los más generalizados de todos es los palos, nombre con que se designa tanto al ritmo como a los membranófonos utilizados. Ritmos nacionales de obvia impronta africana son la sarandunga, los congos, la jaiba, el chenche matriculado, etc. La salve, que al decir de la etnomusicóloga norteamericana Martha Davis, es la más típica de los géneros tradicionales dominicanos, presenta dos estilos: uno claramente español, amétrico y antifonal, y otro polirrítmico, fuertemente hibridado entre lo español y lo africano. Entre los instrumentos de origen africano cabe citar los palos, el balsié, la gallumba, etc.
Como expresión músico cultural, los palos, congos, salves, atabales, Ga-Gá y muchos otros, conforman la más genuina manifestación de la herencia afro caribeña y la vinculación armónica con el pasado indígena, europeo y africano, que conforma nuestra identidad.
La música popular dominicana está íntimamente ligada a la cultura religiosa, y se interpreta sobre todo en las llamadas fiesta de santos, conocidas también, según la zona del país, como velaciones, velas o noches de vela. Otros ritmos populares son de evidente origen español, como la mangulina y el carabiné.
Una gran variedad de ritmos autóctonos constituye el patrimonio étnico de los dominicanos, como totalidad de razas. Salves, Ga-Gá, convites, palos, atabales y todas derivaciones regionales.Las creencias mágico-religiosas dominantes entre las capas campesinas y populares dominicanas reflejan el sincretismo cristiano-africano operado desde los tiempos de la colonia. El vudú dominicano es de obvia procedencia haitiana, pero sus rasgos y complejos se muestran degradados en Santo Domingo. Al panteón voduísta criollo se han incorporado muchas divinidades o loas nativos. El rasgo más característico del vudú dominicano es el que lo relaciona directamente con la actividad mágica. Las correspondencias entre los loa y los santos católicos son similares a las haitianas (Deive: 1975).
Era una tradición, cuando una persona moría habiendo pasado los 100 años de vida quesus velaciones se celebraran bajo el sentir de las percusiones o velorio de palos haciendo vocaciones religiosas, donde se podía notar las diversas manifestaciones de un ritual de despedida algo especial.
En síntesis, se puede considerar que Las Fiestas de Palos, son una expresión ritual que vincula las música afrocaribeñas con las creencias religiosas católicas y la adoración de divinidades o lideres religiosospredominantes en las diferentes regiones de la isla Quisqueyana yque hoy día se mantiene vigente como una tradición que no ha podido ser mutilada, ni abolida por los nuevos géneros musicales populares.
Tomado de Punto Latino.ch de un comunicado de prensa enviado a todos los medios por laAsociación de Dominicanos de Berna.
El Carnaval Dominicano es una de las tradiciones más coloridas y celebraciones más alegres de la República Dominicana. En el mismo participa todo el pueblo, que se lanza a las calles a disfrutar, compartir y celebrar con alegría.Su mayor intensidad ocurre a finales del mes de febrero en su último fin de semana, aunque dependiendo de la región, se celebra todos los fines de semana del mes de febrero e incluso hasta inicios de marzo. Existen otras fechas particulares en las que algunas poblaciones celebran carnavales aislados, pero con la misma creatividad y entusiasmo mostrado en febrero por toda la nación.Pero es febrero el mes de Carnaval en la República Dominicana y el júDominicana. Lo que hace del Carnaval Dominicano algo especial es el poupurrí cultural que vemos allí, los bulollas bilo y la celebración masiva en las calles y clubes sociales son el sello que distingue estas fechas. El Carnaval del27 de Febrero es una tradición que conmemora la más importante fecha de independencia de la República africanos, los diablos cajuelos heredados de Europa y los areítos aborígenes. En fin, las comparsas son un espejo de las diferentes culturas que han influenciado a nuestro pueblo a través de la historia.Este desfile de carnaval tiene lugar a todo lo largo de la famosa Avenida Jorge Washington o Malecón. Los diablos cojuelos y La Roba la Gallina son el centro del Carnaval. Es también tradición el desplazamiento de carrozas y comparsas, las cuales representan los comercios.Las máscaras son los símbolos más representativos del carnaval dominicano. Estas representan el infierno, la esclavitud, la muerte, la vida, etc.
Sin lugar a duda la tradición más representativa del carnaval es Roba la Gallina. Esta tradición empezó cuando como castigo por robar gallinas los ladrones fueron untados de brea y se les paseaba por todo el pueblo lleno de plumas de gallina. La Roba La Gallina va representada por un hombre vestido de mujer en una manera jocosa y exagerada y un grupo detrás que le hace el coro. Esta persona desfila y visita los negocios en busca de una propina o regalo de parte del bodeguero o comerciante.
En Santiago se conoce La lucha Existente entre dos comparsas: La Joya y Los Pepines, que representan los barrios más populares de la ciudad. Las caretas de La Joya tienen dos cuernos llenos de pequeños cuernos y las caretas de Los pepinos tienen sólo dos cuernos lisos.En la Región Sureste, es San Pedro de Macorís la ciudad que nos muestra el carnaval más colorido y rico en bailes como Momias o Guloyas. La Región Suroeste en Barahona son característicos los cachúas. Este disfraz esta conformado por caretas con cachos o cuernos y generalmente bailan mangulinas.Anteriormente no se hablaba propiamente de carnaval Dominicano sino de celebración de fiestas patrias. Estas tradicionales fiestas han sido reforzadas por la alegría que caracteriza el pueblo y la industria del turismo.El carnaval se transforma a partir del presente siglo, sobre todo a mediados, con los cambios socio-económicos-políticos-urbanos de la ciudad, donde el pueblo surgirá como un protagonista fundamental. Mientras en la calle el Conde y los clubes privados se van a expresar el carnaval de las élites europeizadas, el Parque Enriquillo va a convertirse en el centro del carnaval popular, de donde va a surgir una rica cantidad de personajes, como: Se me muere Rebeca Califé Los Indios Los Africanos Los Ali-Baba entre otros, donde van a particularizarse los Diablos Cojuelos, dentro de un proceso de mulataje y criollización. El área principal de celebración es la amplia avenida Jorge Washington, a orillas del Mar Caribe, en el denominado malecón. Allí se acondicionan plazas para numerosos eventos y la zona se convierte en una enorme fiesta que se prolonga por varios días.
El Merengue es un baile folklórico dominicano que se ha difundido ampliamente y que muchos consideran como el baile nacional dominicano. El término, Merengue, tiene varias connotaciones, es ánimo, es movimiento, es sabrosura, es contagio, nacido en un país pequeño, ha llegado a animar y a enriquecer las vidas de gente en el mundo entero.
El merengue surgió como una transformación afro-americana de la contradanza europea. Etimológicamente la palabra proviene del francés "meringue" (creole "mereng), se aplica a géneros de música popular latinoamericana como en Haití, Venezuela, Colombia y otros países. (Más)
Diálogo con el Ingeniero Agrónomo Leonardo Iván Domínguez Miembro Fundador del Ballet de la UASD, Miembro Fundador del Grupo Convite, Folklorista formado en el Museo del Hombre Dominicano, Director de Programas Culturales de la Alianza Dominicana Inc. New York...
En esta región, San Juan de la Maguana, en lo que concierne al folklore musical, nuestros antepasados conocieron y disfrutaron de La "Gayumba", instrumento musical de Percusión que llegó a la isla con los esclavos del Congo y de Benin". Es el único instrumento de tipo cordófono (instrumento de cuerdas) procedente del África y de origen pigmeo.
Este instrumento se confeccionaba con una cuerda o soga que tejían de "Cabuya o Pita" y un pedazo de "Yagua de Palma Real", la perforaban al medio, le introducían la cuerda, le amarraban un pedacito de madera en un extremo de la Soga, entonces hacían un hoyo con la "Yagua" la cual le sirve de caja resonante, la aseguraban con dos pedazos de madera que le clavaban con horquetas altas, le cruzan un pedazo de madera flexible, amarrando la cuerda bien estirada y a este le arrancaban grandes melodías que "emulan un sonido parecido al del Berimbau Brasilero", los cuales se oían a largas distancias.
La Gayumba se encuentra en todo el sur de la República Domicana y parte de del Este.
En la medida en que esta región fue creciendo, fue incorporando nuevos instrumentos y géneros musicales, tales como el "balsié".
Con Tambora Pandero y el Acordeón, se tocaban distintos ritmos bailables como el "Carabiné", la "Mangulina" y el "Pambiche".
Según personas entendidas en estos menesteres, aseguran que en esta región fue donde primero se tocó la Mangulina y el Carabiné y una pieza musical llamada Jaleo, se dice que fue por la influencia negroide (haitiana) y que también el merengue también tiene que ver con la influencia.
El tema sobre Mangulina y Carabiné, fue tratado con amplitud por el licenciado Cesar Canó F., quien al referirse a su origen expresa: "El origen de este baile es algo también discutido. En opinión recogida de personas centenarias cuando éramos niños y que desde entonces ha llovido bastante, más de sesenta años, el baile proviene de que en las épocas que dominaban en Santo Domingo los franceses y luego los haitianos, los hombres bajo las armas que se titulaban carabinas y que en francés se dice carabine, al llegar a una fiesta decidían tomar parte en ella sin abandonar sus armas que conservaban encima de ellos, y como el patrullaje a que estaban obligados no les permitía el tiempo para bailar con las damas que concurrían a las fiestas, turnándose, se ingeniaban el baile en esa forma para en poco tiempo tener la oportunidad de bailar con todas las asistentes a la fiesta.
Como bailaban con sus carabinas al hombro, como hemos dicho ya, y como la carabina en francés se dice carabine, al españolizar la danza le hemos puesto el acento a la e final para llamar al baile Carabiné".
La Mangulina: Este es el baile más movido y el que más gustaba a nuestros padres y abuelos, puesto que en el tenían la oportunidad de abrazar y apretar maliciosamente a su pareja, al son de la música alegre de la Mangulina. Todavía se baila en la región nuestra vieja Mangulina a pesar de la popularidad del merengue importado de la región cibaeña y que tanto ha prendido en el gusto no sólo de los dominicanos en general, sino de los extranjeros que han tenido la oportunidad de disfrutarlo.
Ligado a las festividades de carácter religiosos de la comunidad de "Jínova", los días 21 de Enero, se celebran con "baile de ejucución", el cual es interpretado musicalmente con cuatro tamboras de dos parches, golpeadas con una mano y un palito, acompañadas de güiro y acordeón.
En los bailes de ofrecimiento sólo bailarán las mujeres y en el baile de regocijo, bailarán parejas dentro de la iglesia.
En las ceremonias religiosas, habrá comidas-ofrendas colectivas, despojos, baños de purificación en el río, rezos, cantos y alabanzas, las cuales culminan con una procesión de Jínova al pueblo de San Juan de la Maguana.
La Provincia de San Juan, en el Sur de la República Dominicana posee una importante producción musical folclórica, rica en ritmos de palos, atabales, salves y cánticos, que sin lugar a dudas, representa como arte el alto grado de religiosidad de la vida de sus pueblos.
Sus sonidos parecen, a la manera de las onomatopeyas, ideas que excitan, por su rudeza o dulzura la vida.
La bachata, como se le llama comunmente, es un ritmo producido a fuerza de cuerdas y percusión y que se atribuye su origen a la República Dominicana. Es una mezcla de bolero de cuerdas y él son cubano.
La bachata remonta sus origenes a principio de la década de los 60, durante una difícil situación política que reinaba en el país por causa del derrocamiento del dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina. En sus inicios fue considerada por muchos en la República Dominicana como un ritmo de la clase baja, música de barrio, música del campo, música de guardia, música para emborracharse entre otras cosas mas. Esto por el corte de sus letras, las cuales recogían, como aun lo hacen, el sentir popular.
Artículo aparecido en Boletín del Museo del Hombre
Dominicano - Año VIII, Núm. 12 (Enero 1979).
Desde el momento mismo del descubrimiento de la Española, cuando Colón y
sus acompañantes pisan tierra y entran en comunicación con los aborígenes,
tiene lugar un proceso más o menos complejo de relaciones raciales y culturales
entre los unos y los otros.
Los contactos de los españoles con los nativos de la isla
fueron desde el principio conflictivos, tanto que produjeron la progresiva,
pero implacable desaparición de los nativos. Ya hacia 1560 apenas quedaban
algunos grupos dispersos de indígenas, sin mayores consecuencias para el futuro
progreso de miscegenación que daría nacimiento al hombre dominicano. A
diferencia de otros países de América, Santo Domingo no presenta en la
actualidad el nuevo tipo étnico común a otras latitudes del continente: el
mestizo.
El Pambiche se dice que es un tipo de merengue desarrollado durante la
primera ocupación militar norteamericana, entre los años 1916 y 1924, como una
imitación a los frustrados intentos de los estadounidenses por no poder bailar
de forma correcta en las fiestas a las cuales asistían frecuentemente, creando
los dominicanos un paso de baile llamado merengue yanqui, acompañado de un
nuevo ritmo de tambora y una canción con letras sobre una fábrica de Palm
Beach.
En referencia a la ciudad de La Florida surge el nombre de
llamar al ritmo Pambiche, derivado de la pronunciación de "Palm
Beach", como forma de liberar la humillación política sufrida por los
dominicanos ante la ocupación extranjera.
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Fradique Lizardo Barinas nació en Santo Domingo el 2 de
agosto de 1930 y murió en la misma ciudad el 28 de julio del 1997. Fue uno de
los investigadores más dedicado al estudio de la cultura dominicana y el más
excelso de nuestros folkloristas. Desde muy temprano trabajó aspectos teóricos
y prácticos del folklore dominicano. En la Universidad de Santo Domingo realizó
su primer curso sobre folklore con doña Flérida de Nolasco.
En el 1949 trabajó en el rescate del carabiné y sobre el
mismo publicó su primera obra en el 1957. Estudió folklore en Santo Domingo,
Cuba y Europa (Suecia y Dinamarca).
La bachata remonta sus origenes a principio de la década de los 60, durante una difícil situación política que reinaba en el país por causa del derrocamiento del dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina. En sus inicios fue considerada por muchos en la República Dominicana como un ritmo de la clase baja, música de barrio, música del campo, música de guardia, música para emborracharse entre otras cosas mas. Esto por el corte de sus letras, las cuales recogían, como aun lo hacen, el sentir popular.
